Вологодські візерунки
На відміну від набійки та візерункового ткацтва вишивання не вимагало особливих пристроїв. Для нього достатньо було полотна, ниток та голки, які були у кожному будинку. Сенс вишивки полягав у самому орнаменті на полотні, а й у створенні фактурного багатства його поверхні, розшитої дрібними швам-візерунки. Для цього існувало безліч видів швів з особливими прийомами їх виконання та візерунковою структурою. Одні шилися прямо по поверхні полотна, інші вимагали попереднього просмикування його ниток і створення таким шляхом наскрізної сітки, яка служила свого роду канвою для подальшого вишивання.
У такий спосіб «по-перевиті» виконані знамениті вологодські підзори - краї простирадла, що прикрашали святкове ліжко. Ці широкі до двох метрів довжиною полотнища розшиті дивовижними багатофігурними композиціями. У суцільному орнаментальному ряду розгортаються зображення фантастичних звірів та птахів, будівель з колонами та балюстрадами, біля яких гуляють пані в кринолінах та кавалери у перуках та камзолах за модою кінця XVIII століття. Поверхня кожної фігури заповнена дрібними геометричними візерунками, що утворюють багату гру вишитої фактури. Щільний силует зображень протиставлений легкому наскрізному тлі.
Більшість вишивок, що збереглися, датуються XIX-XX століттями. Але орнамент їх набагато давніший за речі, на яких він виконаний. Вишиті предмети також відігравали у народних обрядах і зберегли візерунки різного часу. Серед візерунків вологодської вишивки є всі типи орнаменту: геометричні, рослинні, сюжетні зображення звірів і птахів. До найдавніших мотивів відносяться багато геометричні орнаменти і тричасткові композиції з вишитими людськими фігурами в центрі іконями, вершниками чи птахами на всі боки. Вони виконувалися на кінцях рушників, краях фартухів, підзорах та подолах сорочок. Величні та урочисті, такі композиції вишивок донесли до нас відлуння язичницької міфології стародавніх слов'ян. Вчені вважають, що жіночі фігури, образи вершників та птахів були символами Природи та підлеглих їй стихій вогню, води та повітря. Вишивки цього кола завжди виконані старовинним двостороннім швом - однаковим з обличчя та вивороту - червоними нитками по лляному полотну. Їх малюнок чіток, зображення геометризовані та пронизані лінійним ритмом.
У різних районах вологодської землі склалися місцеві різновиди шиття. Їх оригінальність виявлялася в сюжетах та характері орнаменту, своєрідності техніки вишивки та прийомах її виконання, розмірах візерунків, їх кольорі взагалі та навіть відтінках червоного кольору ниток. У Великоустюзькому повіті вишивали весільні ширинки, прикрашені великим геометричним орнаментом. Настелені білими лляними нитками по білій наскрізній сітці мотиви гачкуватих хрестів зі складними відростками, можливо, колись були символами родючості і несли із собою побажання щастя та благополуччя.
Композиції з людськими фігурами та птахами особливо типові для вишивок із району Чарозера та Устюжні. Вони прикрашали переважно рушники, на довгих візерункових кінцях яких нерідко вишивка поєднувалася з тканими проставками, смугами кумача, плетеним і в'язаним мереживом. У вишивках цих місцевостей часто зустрічаються зображення птахи-пави з довгим хвостом і особливо жіночої фігури. Розташована в центрі тричастинної сцени або повторюючись у ряді, в одних творах вона схематична і геометризована, замість голови - квітка-розетка, а підняті гачки-руки закінчуються гребенями-пальцями; в інших випадках зображення більшебезпосередньо, руки на поясі, а голова подібна до людської. Іноді такі постаті тримають у руках птахів. Якщо устюженська вишивка виконувалася цілком великими стібками двостороннього шва, то чарозерських на додаток до нього застосовувалася ще техніка «набору» з характерними вертикалями прямих ліній.
На підзорі XIX століття із Сольвичорічського повіту вишиті барси з піднятими лапами та процвілим хвостом, що чергуються з пишними кущами. Образ барса та урочистий лад композиції нагадують про їхні витоки у середньовічному мистецтві. Але майстрині виконали візерунок у традиціях селянської вишивки свого району, для якої характерний шов у дрібний хрестик із зернистою рельєфною фактурою поверхні.
Дрібна і дробова візерунчастість фігур із суворішими хрестоподібно-ромбічними заповненнями відрізняє вишивки з Тотемського повіту. Тут часто вишивали зображення птаха з пишним хвостом пави. На одному з рушників орнамент відтворює сценку на селянському дворі, де навколо пави ходять прості пташки, і наче від подиву сплеснувши руками стоять геометризовані чоловічки. У XIX - початку XX століття подібний «побутовий жанр» все більше привертав увагу народних майстрів і знаходив вираз навіть у таких відданих старовині видах мистецтва, як селянська вишивка.
Сьогодні у текстильних мистецтвах Півночі відбулися суттєві зміни. Вони обумовлені як новим світоглядом і матеріальними умовами життя людей, прискорені темпи життя майже залишили вільного часу, який буде необхідний кропітких жіночих рукоділля. Проте текстильні народні мистецтва продовжують жити. І якщо найбільш трудомістке з них - вишивка більшою мірою стала надбанням минулого, то багато видів тканини і мереживом набули нових форм.розвитку, що диктуються сучасністю.
Серед способів прикраси тканин набійка – чи не найпростіший. Для набивання тканин застосовувалася дерев'яна дошка з різьбленим візерунком або викладеним та врізаним у товщу дошки металевими пластинками та шпеньками. Квадратні дошки – «манери» розміром приблизно 20x20 см робили з твердих порід дерева. На таку дошку наносили спеціальний склад - "вапу", віддруковували його на гладкому полотні, потім тканину опускали в чан, де вона фарбувалася у густий синій колір. Зарезервований вапом візерунок залишався незабарвленим і тонким графічним малюнком вирізнявся на синьому тлі. Іноді поверх орнаменту майстра наносили спеціальними трафаретами помаранчеві горошини, що збагачувало декоративні якості тканини. Набивання тканин не було домашнім виробництвом. Цим промислом займалися фарбники або синці, які володіли невеликими майстернями і обслуговували населення навколишніх сіл. У кожній майстерні існував візерунок або «замовник» - багатометрове полотно з відбитками всіх дощок. Такий візерунок розкидали на місцевому базарі чи ярмарку і ним приймали замовлення виготовлення набійки з відповідним орнаментом. Замовник додавав до номера візерунка рулон гладкого домотканого полотна і через деякий час отримував його у вигляді готової кубової набійки.
На території Вологодської губернії виробництво набійки було особливо розвинене в колишніх Микільському та Грязовецькому повітах. З кубової набійки робили фіранки, скатертини, прикрашені всередині великими розетками і широкою облямівкою по краях; шили фартухи, чоловічі порти та сорочки, жіночі сарафани. В орнаменті кубової набійки переважали рослинні форми. Але це не конкретні рослини, а умовні гілки з квітами та листям, геометризовані кущі,несучі у своєму малюнку та плавних згинах відгомони живої природи. Композиції візерунків кубової набійки нескладні: окремі мотиви чергуються в шаховому порядку або повторюються рядами та косими смугами. Ритмічно та рівномірно розташовуються вони по всьому полю полотна. Орнамент набивання завжди графічно чіткий, лінійний, це свого роду гравюра на полотні. Кубова набійка існувала аж до 1930-х років. Її багата орнаментальна спадщина та технічні принципи успішно використовуються ситценабивною промисловістю.
У порівнянні з набиванням візерункове ткацтво - технічно найскладніший вид прикраси тканин. Його сутність полягає у створенні орнаменту та візерункової структури у самому процесі тканини. Для цього служив спеціальний пристрій - ткацький стан з натягнутими поздовжніми нитками основи, яку впоперек переплітали нитками качка. Найпростіший спосіб полотняного переплетення майстра доповнювали різними прийомами та удосконаленнями. Ткалі, які завжди вміли написати своє ім'я, здійснювали найскладніші розрахунки ниток та його сплетень у різних техніках ткацтва.
Серед видів тканини на Півночі були особливо поширені пестрядь, ремізне та лайливе ткацтво. Пестрядь - просте переплетення кольорових ниток, що утворюють невеликі клітини та смуги. З пестряди шили сорочки, сарафани, робили фартухи, скатертини, покривала. Ремізні тканини створювали за допомогою додаткових пристроїв на ткацькому стані, які дозволяли поєднувати гладку та рельєфну фактуру, ускладнювати структуру орнаменту. Ремізна техніка застосовувалася головним чином у тканині скатертин і рушників. Але складніші й оригінальні орнаменти виконували браною технікою, що дає візерунок як з лицьової, і з виворітного боку тканини. Браніну застосовували для прикраси багатьох предметів одягу тадомашнього вжитку. Сама техніка зумовила геометричний характер тканих орнаментів. Вони звичайні мотиви ромбів, квадратів, смуг, зигзагів, косинців та інших найпростіших постатей. Але панує у тому числі мотив ромба. Поставлений на бік або кутом, з відростками або дрібними ромбиками по кутах, крупний або мініатюрний, цілком або поділений на частини, в складно візерункових композиціях або головний на кінці рушника, ромб входить у безліч орнаментів, але ніколи не буває однаковим.
Геометризовані форми набували у ткацтві та людські зображення, рідкісні у цьому виді мистецтва. Особливо характерні вони для тканин із району Великого Устюга, де становлять унікальну особливість місцевої лайки. На фартухах, косинках, рушниках нерідко виткані ряди людських постатей, жіночих у довгих спідницях і чоловічих у коротких сорочках, що стояли узявшись у боки, немов у хороводі. У них типові ромби-голови та гачки-руки. Площинність зображень та взаємна паралельність всіх ліній підкреслюють орнаментальність виконання.
Сьогодні візерункове ткацтво зберігається в ряді районів Вологодської області руками найстаріших майстринь. Вийшовши на пенсію, вони згадують навички традиційного ремесла та намагаються передати їх молоді. У тканині половиків і клаптевому гаптуванні знаходять вираз сучасні форми стародавнього геометричного орнаменту.