15 порад від Zhang Jingna фотографам-початківцям fashion
1. Розуміння моди
Так само як фотографу потрібно розуміти, як працювати з камерою, фешн-фотографу необхідно мати базові знання в галузі моди. Хороше розуміння предмета послужить протягом тривалого часу допомогою у вашій кар'єрі, тому я рекомендую вам вивчити наступні аспекти: - Історія моди - Мода різних періодів та епох - Дизайнери, культові фігури та імідж-мейкери - Термінологія в галузі моди - Різні стилі зачісок та макіяжу - Художні та документальні фільми про моду - Актуальні новини індустрії моди
Багато фотографів намагаються займатися фешн-зйомкою, не маючи уявлення, що є модою і фешн-індустрією. І це видно. Не допускайте, щоб необхідність прочитання деякої інформації перешкоджала кращому виконанню вашої роботи. Більшість матеріалів з цієї теми вже готові та доступні в інтернеті, тому у вас не залишається виправдань.
2. Читайте журнали, дізнавайтеся, хто є хто
Читання журналів – це чудовий спосіб знайти знімки та ідеї, що надихають, для фотографів-початківців. Приділіть час вивченню стилів та робіт, які знайдуть у вас відгук. Визначте риси, які вам подобаються у фотографіях, і відкрийте для себе можливості привнести їх у ваші знімки. Збережіть імена людей, чий стиль роботи вам близький, щоб одного разу ви змогли зробити крок назустріч співпраці з ними. Також не забувайте, що видання характеризуються різною естетикою та демографією. Розуміння того, хто і що хоче висловити, може виявитися дуже корисним для підготовки належного портфоліо для тих типів журналів, для яких ви хочете знімати в майбутньому.
3. Робота помічника
4. Вивчіть питання освітлення у фешн-зйомці
Незалежновід того, чи виконуєте ви якусь роботу асистента, важливо знати основи освітлення у фешн-зйомці, щоб ваші знімки виглядали саме так, як ви хочете.
Ось найчастіше використовувані світлоформуючі інструменти у фешн-фотографії:
- Портретні тарілки: основний світлоформуючий інструмент для бьюті- та фешн-зйомки. Портретна тарілка займає місце якраз посередині між жорсткими та м'якими світлоформуючими інструментами. Він забезпечує гарне сяйво шкіри. І як інструмент, що дає жорстке світло, він формує чудові контрасти для скульптурності зображення, але не створюючи тіней по краях, що виглядають дуже різко.
- Октабокси: мабуть, мої найулюбленіші інструменти. Назва звучить чудово, форма виглядає чудово, але, що найважливіше, вони високо універсальні. Я з легкістю використовую восьмикутні софтбокси для фешн-, бьюті-, та портретних знімків. Вони забезпечують красиву, рівну текстуру світла та тіней. І на відміну від квадратних або прямокутних софтбоксів, восьмикутна форма створює більш закруглений, красивий градієнт на фоні, при використанні світла для фону. Він також забезпечує закруглений, що виглядає природно відблиск в очах об'єкта зйомки, на відміну від інших софтбоксів, що мають менше кутів. Зараз я використовую свій октабокс постійно, у комбінації з білим парасолькою Profoto Umbrella Deep White XL. В основному я волію їх використовувати для своїх особистих робіт, що нагадують написані картини.
Знайдіть час і не поспішаючи поекспериментуйте з максимальною кількістю світлоформуючих інструментів, щоб знайти той, що підійде саме вам. Використовуйте їх у комбінації один з одним, та/або зі стрип-боксами, конусними насадками, прапорами та кутовими фонами. Таким чином, ви можете створювати безлічрізних та цікавих настроїв.
5. Вчіться фешн-ретушування
Багато фотографів ретушують свої власні знімки, але багато хто відправляє їх ретушерам для виконання робіт. Незалежно від того, який спосіб ви оберете. Ви повинні навчитися ретушувати. Ви повинні вміти принести індивідуальність зображення, а не просто уявити результат роботи іншого ретушора.
6. Пробуйте багато чого
Процитую Дайдо Моріяма, якого дуже люблю: Немає якості без кількості.
Постійні проби спочатку покращать ваші роботи, потім допоможуть вам уявити себе іншим фотографам галузі. Це один із моментів. За яким необхідно постійно стежити, щоб увійти у світ моди. Я чула цю пораду від багатьох колег і ділилася нею з багатьма. Якщо у вас ще немає команди, почніть із простого та невеликого. Працюйте із друзями, робіть автопортрети. Покажіть, на що ви здатні з погляду стилю та концепції, звертайтеся до фрілансерів та інших творчих особистостей на таких сайтах, як ModelMayhem. Ваші зв'язки зростатимуть у міру збільшення кількості зйомок. Як тільки ви проведете 5-6 зйомок, якими зможете пишатися, зберіть портфоліо з 10-20 фотографій та йдіть у модельне агентство. В ідеалі, ви повинні працювати разом зі стилістами та візажистами, які вже працюють на зйомках дівчат, вони зможуть подивитися те, що ви вже маєте і дати пораду з редагування зображень. Якщо ви не отримаєте відповіді, не засмучуйтесь! Продовжуйте працювати і спробуйте ще раз за кілька місяців. Момент, коли ви почнете пробуватись для агентств на регулярній основі, є знаковим. Відчуйте його і скоро ви зніматимете для обкладинки!
7. Будьте готові до роботи на повний день
Мирозглянули технічний аспект проблеми, настав час зайнятися питаннями бізнесу.
У ході щоденних робіт, все одно треба ставитись до фотографії, як до бізнесу. Заведіть звичку упорядковувати файли та паперові документи.
9. Коли говорити «ні» і коли не говорити «ні»
У міру просування кар'єрними сходами, ви почнете вибірково ставитися до того, що ви робите. Згода на будь-які роботи тільки для того, щоб показати, що ви щось робите, вплине на ваш прогрес і якість робіт. Але на самому початку, варто пробувати якнайбільше нових напрямків. Ви ніколи не знаєте наперед чого і де ви зможете навчитися, працюючи з чимось новим. І якщо вам не сподобається певний стиль або певний вид робіт, ви знатимете про це заздалегідь, а не дізнаєтесь про цей час великого проекту.
10. Робіть персональні роботи
Особисті роботи залишаються важливим моментом залучення нових клієнтів, пошуку нових можливостей, приводом спілкування з пресою. Наявність персональних проектів свідчить про вашу відмінність від інших фотографів, про те, що ви можете працювати інакше, не просто робити фешн-знімки для журналів та клієнтів.
11. Редагуйте портфоліо
13. Зв'язки та знайомства
14. Будьте готові до переїзду
Якщо ви хочете займатися високою модою та знімати для великих брендів та журналів, ви повинні перебувати в одній із столиць моди, бо саме там все й відбувається. Якщо ви живете далеко, вам доведеться переїхати. Якщо ваша мета знаходиться у вашій країні, або в межах ЄС, вам просто доведеться знайти нову роботу у новому місті. Але якщо ви зберетеся переїжджати в нову країну, ризик і витрати будуть більшими, оскільки вам потрібнобуде одержати візу. Для цього є два найбільш популярні шляхи:
- Навчайтеся у художній школі та одночасно працюйте над портфоліо. Ви повинні вирішити, чи можете ви витратити стільки часу і грошей, але хороша школа часто є можливістю влитися в середу і познайомитися з художниками-початківцями, дизайнерами, стилістами.
- Отримайте туристичну візу і ви зможете якийсь час перебувати у місті. Ходіть на зустрічі, проводьте пробні зйомки, спробуйте знайти агента. Ви не захочете втрачати своїх постійних клієнтів вдома і періодично літатимете, щоб підтримати свій заробіток доки не отримаєте роботу в новому місті.
15. Робіть хороші роботи, залишайтеся щирими
Якість проявляється з часом. Не важливо, що ви робите, з чим ви працюєте, чи то кажуть люди, робіть все, що ви можете, будьте постійними і завжди робіть гарні роботи, якими ви зможете пишатися. Мода – складна галузь. Вона агресивна і у ній велика конкуренція. І можливо, що незважаючи на ваші старання, ви знову і знову стикатиметеся з нерозумінням.
Ці причини допоможуть вам у найважчі моменти. Не здавайтесь. Успіхів!